The Creation of the Solo Khong Wong Yai Song “Phleng Diao Khu Wiwek Weha-Salika Chomduean Samchan”

Main Article Content

Assanee Pleinsri

Abstract

          This research aims to study the context and creatively compose Wiwek Weha and Salika Chomduean Samchan for a duet of solo songs (Phleng Diao Khu) on the Khong Wong Yai, as well as to transcribe the music into notation and digital media formats. The study employs qualitative and creative research methodologies, including documentary research, expert interviews, the solo Khong Wong Yai composition, notation and digital media recording, analysis of the musical composition, and public dissemination (via online media).


          The research findings reveal that Wiwek Weha and Salika Chomduean Samchan are paired compositions in a single movement with 4 beats in Nathap Propkai. The composers are unknown. However, Salika Chomduean is hypothesized to have been composed around the early Rattanakosin period as a deliberate companion to the pre-existing Wiwek Weha to rhyme the titles. Both songs are composed in two musical scales: Thang Nok (รมฟXลทX) and Thang Nai (ลทดxมฟx), and sudden musical scale shifts occur in certain passages.


          The solo composition demonstrates systematic coherence and correlation with the concept and the theory employed in composing
“a duet of solo songs” that closely follows the prescribed scales and principal melodies and exhibits an initial round of performance played in Thang Wan and the repeated round in Thang Keb. The performance emphasizes precise striking techniques, tonal clarity, and dexterous coordination of both hands. Wiwek Weha focuses on right-hand techniques, while Salika Chomduean emphasizes left-hand skills.


          The characteristics of this solo composition include occasional pauses in the melody while maintaining the underlying rhythmic patterns and the use of striking gongs up and down in rapid alternation-a technique rarely found in other Khong Wong Yai solo repertoires.

Article Details

Section
Research Articles

References

เฉลิมศักดิ์ พิกุลศรี. (2542). สังคีตนิยมว่าด้วยดนตรีไทย (พิมพ์ครั้งที่ 2). โอเดียนสโตร์.

ไชยยะ ทางมีศรี. (2566, 26 มีนาคม). ศิลปินแห่งชาติ สาขาศิลปะการแสดง (ดนตรีไทย) พ.ศ. 2566. [บทสัมภาษณ์].

ณัชชา โสคติยานุรักษ์. (2548). ทางเดี่ยวเปียโนเพลงไทย. วารสารราชบัณฑิตยสถาน, 30(2), 540-553.

ธนเนตร์ ชำพาลี. (2549). วิเคราะห์เปรียบเทียบเดี่ยวฆ้องวงใหญ่เพลงอาเฮีย 3 ชั้น ทางครูหลวงประดิษฐไพเราะ (ศร ศิลปบรรเลง) กับทางครูสอน วงฆ้อง [วิทยานิพนธ์ปริญญามหาบัณฑิต]. จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

พงษ์ศิลป์ อรุณรัตน์. (2565). สังคีตวิเคราะห์. มหาวิทยาลัยศิลปากร.

พิชิต ชัยเสรี. (2556). การประพันธ์เพลงไทย. จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

พิชิต ชัยเสรี. (2559). สังคีตลักษณ์วิเคราะห์. จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

พิชิต ชัยเสรี. (2566, 28 พฤศจิกายน). อาจารย์พิเศษ คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย. [บทสัมภาษณ์].

มนตรี ตราโมท. (2538). ดุริยสาส์นของนายมนตรี ตราโมท. ธนาคารกสิกรไทย จำกัด.

มนตรี ตราโมท, และวิเชียร กุลตัณฑ์. (2523). ฟังและเข้าใจเพลงไทย. ไทยเขษม.

ราชบัณฑิตยสถาน. (2545). สารานุกรมศัพท์ดนตรีไทย ภาคคีตะ-ดุริยางค์ (พิมพ์ครั้งที่ 2). มหาจุฬาลงกรณราชวิทยาลัย.

ราชบัณฑิตยสถาน. (2549). สารานุกรมศัพท์ดนตรีไทย ภาคประวัติและบทร้องเพลงเถา (พิมพ์ครั้งที่ 4). มหาจุฬาลงกรณราชวิทยาลัย.

วิชา ศรีผ่อง. (2543). วิเคราะห์ทำนองหลักและทางเดี่ยวฆ้องวงใหญ่เพลงแขกมอญ 3 ชั้น [วิทยานิพนธ์ปริญญามหาบัณฑิต]. มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ.

วิชา ศรีผ่อง, และปราโมทย์ ด่านประดิษฐ์. (2563). กลวิธีการเดี่ยวฆ้องวงใหญ่ของครูสอน วงฆ้อง กรณีเพลงแขกมอญสามชั้น. วารสารดนตรีและการแสดง, 6(2), 7-22.

สงบศึก ธรรมวิหาร. (2567, 31 มกราคม). ข้าราชการบำนาญ คณะครุศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย. [บทสัมภาษณ์].

อัศนีย์ เปลี่ยนศรี. (2561). รายงานการวิจัยเรื่องอัตลักษณ์ในเพลงเดี่ยวฆ้องวงใหญ่ กรณีศึกษา: หลวงบำรุงจิตรเจริญ (ธูป สาตนวิลัย). กองทุนวิจัย มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์.

อัศนีย์ เปลี่ยนศรี. (2566). รายงานการวิจัยเรื่ององค์ความรู้ศิลปินดนตรีไทย: ผู้ช่วยศาสตราจารย์สงบศึก ธรรมวิหาร. มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์.