งานสร้างสรรค์ดุริยางคศิลป์ด้านเทคโนโลยีการบันทึกเสียง: วรรณกรรมเพลงร้องประจำ 7 จังหวัดในภาคใต้ตอนบน บรรเลงโดยวงดุริยางค์เครื่องลมขนาดใหญ่
Article Sidebar
Main Article Content
บทคัดย่อ
งานวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาการประยุกต์ใช้เทคโนโลยีการบันทึกเสียงสมัยใหม่ในการบันทึกเสียงเพลงร้องประจำ 7 จังหวัดภาคใต้ตอนบน ได้แก่ กระบี่ ชุมพร นครศรีธรรมราช พังงา ภูเก็ต ระนองและสุราษฎร์ธานี โดยดำเนินการบันทึกเสียงด้วยวงดุริยางค์เครื่องลมขนาดใหญ่แบบบรรเลงพร้อมกันทั้งวงและแยกบันทึกเสียงร้องเพื่อนำมาปรับแต่งด้วยเทคโนโลยีดิจิทัล งานวิจัยตั้งอยู่ในมุมมองที่ว่าเทคโนโลยีการบันทึกเสียงเป็นเครื่องมือทางเทคนิคในการเชื่อมการอนุรักษ์มรดกดนตรีเข้ากับการนําเสนอใหม่ในบริบทร่วมสมัย การศึกษานี้นำเสนอแนวทางการออกแบบมิติและสมดุลเสียงระหว่างวงดนตรีกับเสียงร้องที่สอดคล้องกับบทบาทเชิงวัฒนธรรมของเพลงประจำจังหวัด โดยเน้นความชัดเจนของถ้อยคำร้องควบคู่กับการรักษาพลังและโครงสร้างของเพลงมาร์ช นอกจากนี้ยังสังเคราะห์แนวทางการจัดกลุ่มเครื่องดนตรีและการจัดวางระบบไมโครโฟนเพื่อเสริมบทบาททางดนตรีในช่วงบรรเลงและช่วงล้อรับกับเสียงร้องอย่างเป็นระบบ ผลการศึกษาพบว่าการบันทึกเสียงในบริบทเพลงท้องถิ่นจําเป็นต้องบูรณาการเทคโนโลยีสุนทรียศาสตร์และความหมายทางวัฒนธรรมเข้าด้วยกัน มิใช่เพียงมุ่งเน้นคุณภาพทางเทคนิคเท่านั้น งานวิจัยนี้จึงก่อให้เกิดองค์ความรู้เชิงระบบด้านการบันทึกเสียงวงดุริยางค์เครื่องลมในบริบทเพลงประจําจังหวัดไทยและเสนอเป็นกรอบอ้างอิงสําหรับการอนุรักษ์และพัฒนามรดกดนตรีท้องถิ่นในยุคดิจิทัล
Article Details
อนุญาตภายใต้เงื่อนไข Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
เอกสารอ้างอิง
Ballou, G. (2015). Handbook for sound engineers (5th ed.). Routledge.
Bartlett, B., & Bartlett, J. (2007). Recording music on location: Capturing the live performance. Focal.
D’Agostino, M. E. (2020). Reclaiming and preserving traditional music: Aesthetics, ethics and technology. Organised Sound, 25(1), 106-115. https://doi.org/10.1017/S1355771819000505
Eargle, J. (2004). The microphone book. Focal.
Frith, S. (1998). Performing rites: On the value of popular music. Harvard University Press.
Gibson, D. (1997). The art of mixing: A visual guide to recording, engineering, and production. Mixbooks.
Grossberg, L. (1992). We gotta get out of this place: Popular conservatism and postmodern culture. Routledge.
Howard, D. M., & Angus, J. (2017). Acoustics and psychoacoustics (5th ed.). Routledge.
Huber, D. M., & Runstein, R. E. (2017). Modern recording techniques (9th ed.). Focal.
Izhaki, R. (2017). Mixing audio: Concepts, practices and tools (3rd ed.). Focal.
Mazzola, G., Park, J., & Thalmann, F. (2011). Acoustics, instruments, music software, and creativity. In Musical creativity. computational music science (pp. 169–232). Springer. https://doi.org/10.1007/978-3-642-24517-6_21
Moylan, W. (2014). Understanding and crafting the mix: The art of recording (3rd ed.). Focal.
Owsinski, B. (2017). The mastering engineer's handbook (4th ed.). Bobby Owsinski Media Group.
Reid, A., Peres Da Costa, N., & Carrigan, J. (Eds.). (2020). Creative research in music: Informed practice, innovation and transcendence. Routledge. https://doi.org/10.4324/9780429278426
Rumsey, F., & McCormick, T. (2014). Sound and recording: Applications and theory. Focal.
Senior, M. (2011). Mixing secrets for the small studio. Focal.
White, P. (2014). The SOS guide to recording & production. Routledge.
