The Choreography of the Dance Rach – Sakkarn
Keywords:
Rach – Sakkarn,, Choreography of the DanceAbstract
This article aimed to examine the creative process behind the choreography of the dance Rach – Sakkarn inspired by the Royal Coronation Ceremony of His Majesty King Maha Vajiralongkorn Phra Vajiraklaochaoyuhua on May 4, 2019. This study implemented document analysis and interview.
The participants were there experts in field of Thai creative dance and contemporary performance. Additionally, the quality of the choreographic work was assessed by five specialists from governmental and private sectors. This contemporary dance creation draw upon Thanakorn Sanvoraphiboon’s conceptual framework, particularly the notion of the body as a medium for artistic communication.
The presentation of this work was in line with Narongchai Pitakrat's concept of art as a creative blend of traditional and contemporary media. The findings revealed that the Rach – Sakkarn performance was structured into three sections: 1) The brilliance of culture and national peace, 2) The fusion of cultures from diverse people in society; 3) The reverence and elation of His Majesty's accession to the throne. This choreography of the dance combined key dance moves with contemporary ballet movements. Furthermore, choreography of the dance Rach – Sakkarn, incorporated artistic elements related to costumes, makeup, and stage design, all designed to be contemporary, reflecting the application of traditional knowledge with contemporary concepts for profound and meaningful cultural communication. Furthermore the choreography of Rach – Sakkarn integrated artistic components including costume, makeup, and stage design conceptualized thigh a contemporary lens. This synthesis of traditional knowledge and modern aesthetics fostered a profundal meaningful Experian of cultural communication
Downloads
References
กรมศิลปากร. (2479). ราชาภิเษก. กรุงเทพฯ: พระจันทร์. https://vajirayana.org
นิทรรศรัตนโกสินทร์. (ม.ป.ป.). เรืองนามมหรสพศิลป์. สืบค้นเมื่อ 2 พฤศจิกายน 2565, จาก https://www.nitasrattanakosin.com/room/
ธนกร สรรย์วราภิภู. (2558). กระบวนการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ร่วมสมัย. วารสารมนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์, 9(2), 21 – 25.
ณรงค์ชัย ปิฎกรัชต์. (2562). ทฤษฎีการสร้างสรรค์ศิลป์. วารสารวิชาการ คณะมนุษย์ศาสตร์และสังคมศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฏนครสรรค์, 6(2), 239 - 241.
จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย. (2562). Chula Presents “Music in The Park” to Celebrate the Coronation of King Rama X. สืบค้นเมื่อ 21 พฤษภาคม 2568, จาก https://www.chula.ac.th/en/news/19652/?utm_source=chatgpt.com
เฉลิมพล ตั้งศิริสกุล. (2566). ELIE SAAB ดึงเอาวัฒนธรรมไทย และพญานาคมาเป็นแรงบันดาลใจในคอลฯ ล่าสุด. https://www.gqthailand.com/style/article/elie-saab-haute-couture-ss-2023
วราภรณ์ หงส์วรากูล. (2567). 6 โทนสีแต่งหน้าแบบโมโนโครมที่สวยได้แม้ใช้โทนสีเดียว. https://www.vogue.co.th/beauty/make_up/article/monochrome-red-make-up
ศิริมงคล นาฏกุล. (2565). การสร้างสรรค์งานนาฏศิลป์. กรุงเทพฯ: โรงพิมพ์คลังนานา.
กรมศิลปากร. (2555). นาฏศิลป์ไทยแบบราชสำนัก. กรุงเทพฯ: สำนักพิมพ์กรมศิลปากร.
Foster, S. L. (2011). Choreographing Empathy: Kinesthesia in Performance. Routledge.
Bhabha, H. K. (1994). The location of culture. London: Routledge.
ซูซี่ วอลท์มันน์. (2562) การวิเคราะห์การเคลื่อนไหวของลาบัน : บทนำสำหรับนักแสดง https://www.backstage.com/magazine/article/laban-movement-analysis-guide-50428/
Downloads
Published
How to Cite
Issue
Section
License
Copyright (c) 2026 Srinakharinwirot Research and Development Journal of Humanities and Social Sciences

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Srinakharinwirot Research and Development Journal of Humanities and Social Sciences is licensed Under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 International (CC-BY-NC-ND 4.0) License, Unless Otherwise Stated. Please Read Journal Policies Page for More Information on Open Access, Copyright and Permissions.